글 | Sleepy.md

2026년 4월, 아이치웨이월드 컨퍼런스에서, 공우는 무대 위에서 말했습니다: "인물촬영 또는 비문화유산이 될 것이다".

무대 위의 대형 스크린은 'AI 아티스트 라이브러리'를 전시하며, 화면 속 가상 인물들은 표정과 의상을 끊임없이 바꾸고 있습니다. 공우는, 아이치는 이미 100 명 이상의 AI 아티스트와 계약을 체결했다고 말했습니다. AI를 사용하면 촬영 시간이 크게 줄어들며, 후반작업은 디지털 분신으로 대부분 수행할 수 있습니다. 그는 또한 '나얼 Pro'의 상용화를 발표했는데, 이는 중소 크리에이터를 위한 AIGC 비디오 제작 플랫폼으로, AI 도구, 수익 공유 새로운 규정 및 '천장이 없음'의 수익 공약을 제공합니다.

이 발표는 기술 열풍으로 포장되었으며, 음악, 조명, PPT는 이 내용과 일치하며, 미래가 이미 왔으니, 그것에 포옹하라는 내용입니다.

그러나 이 콘퍼런스 외부에서, 또 다른 대형 스크린에는 숫자가 하나 나타났습니다. 1.41 달러.

이것은 아이치가 나스닥 스크린에 나온 종가로, 시가총액은 단 13.61 억 달러로, 상장폐지선에서 한 발짝 떨어진 상태입니다. 그리고 2018년 상장 당시, 아이치의 주가는 최고로 46달러에 달했고, 절정 시가총액은 312억 달러를 웃도는 수치였습니다. 312억에서 13억까지, 97%가 떨어졌고, 이는 8년도 안 되어 좀 더 왔습니다.

외부에서는 AI가 연기를 잘할 수 있는지에 대한 논의가 벌어지지만, 자본 시장은 AI가 잘 서사를 할 수 있는지에만 관심이 있습니다. 지난 10년 동안, 아이치는 천억 달러의 자금을 태웠지만, 지속적인 수익을 낼 수 있는 길을 찾지 못했습니다.

2025년에는 이 영상 스트리밍 거대기업의 콘텐츠 비용이 여전히 1545억 위안에 달하며, 연간 총 수익의 56%를 차지했습니다; 전년 순 손실은 20.63억 위안으로 손실로 돌아섰으며, 영업 이익은 64억 위안에 불과하였으며, 2024년의 236억 위안 대비 73% 급락했습니다. 그리고 두 해 전인 2023년에는 아이치의 순이익이 193억 위안으로, 회사 설립 이래의 순이익 정상의 정점이었습니다.

정상에서 손실까지, 2년 만이 걸렸습니다.

더 심각한 것은, 아이치의 자유 현금 유출이 2023년의 330억 위안에서 1000만 위안도 되지 못하는 수준으로 급격히 감소하였으며, 회사 내부에서의 혈액순환 능력이 급속히 후퇴했습니다.

회사는 2023년과 2025년에 두 차례에 걸쳐 전환사채를 발행했습니다, 총 약 10억 달러에 이르며, 이자 부담은 계속해서 무거워졌습니다. 미국 주식 시장에서의 금융 기능이 대체로 실망할 후, 아이치는 2026년 3월 말에 비밀리에 홍콩거래소에 상장 신청을 제출하고, 4월에 AI 아티스트 라이브러리와 '나얼 Pro'의 큰 케이크를 내놓았습니다.

홍콩 상장을 추구하는 기업은 투자자들을 감동시킬만한 새로운 스토리텔링이 필요합니다. "한계비용 제로화", "AI 비용 절감 및 효율화"와 같은 용어들은 오늘날 자본시장에서 어떤 인기 있는 드라마보다도 가치가 있습니다.

이는 예술과는 상관이 없고, 단지 껍질을 보호하는 것에 관한 문제입니다.

그러나 어떤 기업이 콘텐츠 품질이 아닌 "비용 절감"으로 자본을 매료시킬 때, 누가 이 비용 절감 머신 아래서 첫 번째 연료가 될까요?

헝덕

이번 AI 논란의 관심은 곧 몇 통의 변호사 서한에 의해 선점되었습니다.

장르윤이 먼저 목소리를 내어 AI 분신 생성에 대해 어떠한 플랫폼에도 허가를 내린 적이 없으며 법적 책임을 추궁하는 권리를 보유하고 있다고 선언했습니다. 우허웨이, 첸샤오, 왕추란 등이 이어서 사실무근 발언을 하였습니다. 이양천셰 스튜디오는 AI 단편 드라마가 그의 이미지와 목소리를 무단으로 사용했으며, 해당 단편 드라마의 인기는 7500만에 이릅니다. 단건쩌, 공준, 양자 등 배우들도 연이어 권리를 침해했다는 주장을 내놓았습니다.

한참 동안 "AI 연예인 라이브러리"는 뜨거운 감자가 되었으며, 아이치이는 나와서 AI 연예인 라이브러리에는 "허가 받은 AI 연예인들"만 있으며 실제 스타의 디지털 복제본이 아니라며 설명했으며 "엔타운 프로 연예인 라이브러리에 입주하는 것은 AI 영상 프로젝트에 협의하고자 하는 의도를 나타냅니다."라고 밝혔습니다. 공위도 여러 차례 공개적으로 응답하여, 플랫폼이 배우들의 권리를 존중하고 있으며, AI는 도구일 뿐이라고 강조했습니다.

큰 스타의 발표가 핫 서치에 오르기는 하지만, 촬영기가 닿지 않는 곳에는 헝덕의 13.4만 명의 그룹 배우들이 있습니다.

지난 몇 년간 단편 드라마 시장의 폭발로 인해 헝덕의 그룹 배우 수요가 일부 회복되었습니다. 단편 드라마 제작진은 많고, 기간은 짧고, 속도가 빠르며, 그룹 배우에 대한 수요가 많습니다. 장편 드라마에서 그룹 배우는 배경 판으로, 대사도 없고 이름도 없습니다. 그러나 단편 드라마에서는 그들이 얼굴을 내보일 기회가 있고, 몇 마디 대사를 할 수 있으며, 심지어 주요 캐릭터가 될 수도 있습니다. 보통 그룹 배우의 하루 급여는 150에서 300위안 사이이며, 열심히 일한다면 한 달에 4-5000위안을 벌 수 있습니다. 많지는 않지만 살만큼은 됩니다.

AI가 등장한 이후, 이 "살만하다"는 것도 흔들리기 시작했습니다.

2026년 1분기, 헝덕의 85% 이상의 단편 드라마 제작진은 완전히 AI 배우를 사용하여 조연과 그룹 배우를 연기시키고, 실제 인물 단편 드라마 전문 배우 취업률은 2025년의 82%에서 급락하여 29%로 감소했습니다. 일부 제작진들은 이제 그룹 배우를 더 이상 모집하지 않고, 주인공 촬영만 하고 남은 배경 인물들을 모두 알고리즘에 맡기고 있습니다. AI로 생성된 그룹 배우는 식사를 하지 않으며 휴식이 필요 없으며 지각하지 않으며 월급 인상을 요구하지 않으며 항상 불평하지 않습니다.

횡저에 등록된 그룹 연기자는 약 13.4 만 명이며, 매일 제공할 수 있는 유효한 포지션은 약 800 개 정도로 매우 치열한 경쟁이 이루어집니다. 어떤 배우는 한 달 동안 매일 20회 이상 촬영을 유지했고, 단순 단막극만 수백 편 촬영했지만, 설날 이후 한 달이 넘게 너는 하루도 촬영하지 않았습니다. 올해 설날 이후, 실인 단막극의 제작량이 50% 급감했습니다.

대형 스타들은 인기 검색어에서 초상권을 방어하고 있지만 작은 집단의 배우들은 AI의 돌풍으로 사라졌습니다. 톱 스타들은 예비사에서 변호사까지 모든 것을 갖추고 있으며, 그들의 권리를 옹호하면 뉴스가 되고, 여론압력을 형성하며, 플랫폼을 억지로 허용할 수 있습니다. 그러나 집단 연기자들은 아무런 것도 갖고 있지 않습니다. 그들의 사라짐은 뉴스가 되지 않고, 그저 횡저 어떤 그룹의 촬영장 앞에 점점 줄어드는 대기열만이 될 것입니다.

기술 혁명의 찬가는 항상 하부 노동자들의 탄식으로 쓰여집니다. 그러나 이 저비용 게임에서, 플랫폼이 자신이 어떤 역할을 하는지는 무엇인가요? 그것은 정말 기술 혁명을 촉진하고 있는 것인가, 아니면 아름다운 명분을 가지고 자신이 가장 무겁게 생각하는 짐을 덜어주고 있는 것인가요?

숙주에서 물뽕기로

아이치이는 회의에서 "비중앙화된 소셜 미디어"로의 전환, "나도우 Pro" 출시 및 수익 분배 규칙 변경을 발표했습니다.

"나도우 Pro"의 위치는 중소 크리에이터를 위한 콘텐츠 플랫폼으로, AI 창작 도구를 제공하며 사용자가 자체적으로 단막극을 제작하고 수익을 분배받을 수 있습니다. 공유 작성자가 "인기 검색어"와 중국어 콘텐츠를 대상으로 추가 보조 장려금을 받게 됩니다.

들리는 소리로는 창작자에게 권한을 부여하고 무대를 대중에게 넘겨주는 것입니다. 그러나 그것은 단지 "들릴 뿐"입니다.

장거비 플랫폼의 지난은 드라마를 사들이는 "숙주"였습니다. 아이치는 최고조에 있을 때, 드라마 취득 및 제작 비용은 연간 200 억 위안을 넘어섰으며 S급 대규모 드라마에는 수십 억의 투자가 쏟아졌으며, 플랫폼은 영업손실을 감수했습니다. 이러한 모델의 논리는, 나는 돈을 들이고, 나는 콘텐츠를 사고, 나는 사용자를 구독하게 만들고, 나는 멤버십 요금을 얻는다는 것이었습니다. 2023년, 아이치의 멤버십 서비스 수익은 203 억 위안에 이르렀으며, 회원 규모는 1.2 억을 넘어 회사의 절정 시기였습니다.

그러나 이 논리에 치명적인 결함이 있습니다: 이는 플랫폼이 계속해서 어떤 것이 좋은 콘텐츠인지를 식별하고 좋은 콘텐츠가 지속적으로 충분히 많은 구독자를 유입시킬 수 있다고 가정하는 것이었습니다.

아이치이는 10년 동안 투자했고, 10년 동안 적자를 냈습니다. 회원 수는 1.2 억의 절정에서 지속적으로 감소했으며, 2025년 멤버십 서비스 수익은 168.1 억 위안으로 감소했으며 전년 대비 약 5% 감소했습니다. 더욱 문제인 것은, 아이치이의 저비용 수단 중 하나는 영화 수익 방식을 대대적으로 추진하는 것이었으며, 플랫폼은 추가 지불하지 않고 실제 재생량에 따라 협력사와 수익을 분할합니다. 이로써 초기 현금 지불을 줄였으나 부작용은 지분을 받아들이기 원하는 영화 제작사들은 대부분 중간급 내용을 제공하며, 회원의 유료 구독을 촉진할 수 있는 인기 있는 IP는 여전히 고가로 사들이기를 선호합니다. 결과적으로 아이치이의 콘텐츠 라이브러리는 "양 신경, 질 신경"의 중간급 작품으로 가득 차 있으며, 대성공이 부족하며, 사용자들은 플랫폼의 점착성 및 지불 의지가 감소되었습니다.

이 모델은 끝에 이르렀다.

지금 아이치이는 더 이상 손해를 보고 싶지 않다. 플랫폼은 인공지능 도구를 수많은 소비자 창작자에게 전달하여 롤링하고 실험하도록 했다. 누가 인기가 있으면, 플랫폼이 대부분을 가져가고; 누가 실패하면, 플랫폼이 영향을 받지 않는다. 우버가 운전자를 고용하지 않는 것이며, 에어비앤비가 부동산을 구입하지 않는 것과 마찬가지로, 아이치이는 더 이상 드라마를 사고 싶어하지 않는다.

이 논리는 인터넷 업계에서 더 학술적인 이름이 있다. "플랫폼 자본주의"라고 한다. 플랫폼은 기반 시설을 제공하고 대량의 공급자를 유치한 다음 알고리즘 분배 및 컷트 메커니즘을 통해 위험을 공급자에게 넘기고 이익을 스스로에게 남긴다. YouTube, TikTok은 이 논리의 성공 사례이다. 그러나 이 두 플랫폼의 성공은 자체적으로 트래픽 입구이며 방대한 사용자 기반이 있음에 기반을 두고 있다.

아이치이가이 논리를 복제할 수 있을까? 이것은 의문이다. 아이치이의 월간 활성 사용자 규모와 TikTok은 같은 수준이 아니며, 그 콘텐츠 소비 장면은 "앉아서 드라마를 시청하는" 것이지만 "스와이프"하는 것은 아니다. 유료 구독 플랫폼을 UGC 콘텐츠 플랫폼으로 변형시키면 사용자는 무엇으로 남아 있겠는가?

그러나 더 자문 할 가치가 있는 것은, 장영상 플랫폼이 "물을 빠지는 장치"로서 자신을 내리는 순간, 콘텐츠 생산의 위험을 완전히 소비자 창작자에게 넘기면, 전체 콘텐츠 산업에게 무슨 의미가 있을까? 짧은 동영상 플랫폼으로 시작해 일궈온 자들은 무엇을하고 있을까?

두 가지 경로

아이치이가 인공지능에 판을 놓고 있는 동안, 틱톡은 50억 위안을 들여 "실사 단편 영화"를 장려하고 있습니다.

2026 년 4 월 15 일, 제 13 회 중국 네트워크 오디오 비주얼 컨퍼런스에서, 틱톡 그룹이 최신 실사 단편 영화 지원 계획을 발표했으며, 플랫폼은 50억 위안의 전용 자금을 투입하여 실사 단편 영화 콘텐츠 혁신과 현실 주제의 심술을 계속 지원할 것입니다. 홍과 단편 영화 총 편집 레 레 예 현지 회의에서 명확히 밝힌 바와 같이, 실사 단편 영화는 사용자 유지, 완주율 및 장기 유료 의지에서 명백한 장점을 가지고 있습니다.

틱톡의 50억 위안 지원 계획은 명확히 "인공지능 생성 콘텐츠"를 제외한 "실제 출연하는 단편 영화"에 대한 것입니다. 틱톡의 논리는, 플랫폼에서의 인공지능 생성 콘텐츠가 이미 만연하게 되었고, 사용자들이 미적 피로를 느끼기 시작했다는 것이며, 실제인의 얼굴, 실제 감정 표현, 실제 신체 언어가 오히려 희귀한 상품이 되었다는 것입니다. 실사 단편 영화는 플랫폼의 대부분의 시청률, 즐겨찾기 및 상호 작용 양, 지불 전환 상의 공헌을 해왔으며, 인공지능 만화는 사용자 유지 및 완주율 면에서 실사 콘텐츠와 큰 차이가 있습니다.

짧은 동영상 플랫폼은 트래픽이 정점을 찍은 후에, 사용자 유지 및 지불 전환과 같은 핵심 문제에 직면하게 됩니다. 저하 품질의 인공지능 콘텐츠는 타임 라인을 채울 수 있지만, 사용자의 부착력을 구축할 수 없으며 더군다나 지불을 촉진할 수 없습니다. 진정한 감정 공감만이 이를 이룰 수 있습니다. 그래서, 틱톡은 "인간다운 맛"을 사기 시작했습니다.

그러나 원래는 고품질, 심도 있는 콘텐츠를 대표해야 하는 장영상 플랫폼은 재정적 절망으로 인해 의도적으로 가장 저렴한 산업 생산 라인으로 뛰어들었습니다.

이러한 오류는 두 가지 다른 재정 상태에서의 합리적인 선택입니다. TikTok은 바이트 댄스를 뒷받침하여 충분한 유동성을 갖추고 있으며 콘텐츠 품질에 장기적인 투자를 할 수 있습니다. iQIYI의 계좌에 있는 자금은 높은 비용의 콘텐츠에 대한 장기적인 내기를 지원하기에 충분하지 않으므로 "저비용, 고생산량"의 길을 찾아야 합니다.

반면에 Tencent Video는 Tencent Holdings를 뒷받침으로 하며, 2025년 3분기에 모회사 수익이 5573 억위안에 이르러 전년 대비 14% 증가했으며, Tencent Video는 3.4억 이상의 월간 활성 사용자와 1.14억명 이상의 회원을 보유하며 장영상 시장을 선도하고 있습니다. Mango TV는 Hunan Broadcasting의 콘텐츠 공급망과 저비용의 자체 제작 능력을 바탕으로 안정적인 이익을 유지하고 있습니다. iQIYI는 Tencent의 사회 생태계 수혈도 받지 못하고 Mango의 비용 우위도 없으며, 그 처지는 세 가지 장영상 플랫폼 가운데 가장 어려운 것입니다.

그러나 "저비용, 고생산량"의 길은 콘텐츠 산업에 있어서 항상 좋은 길이 아니었습니다.

데이터에 따르면, 만화 드라마 백강 중 AI 모의인간 단편극의 비율은 2025년의 7%에서 급증하여 38%까지 상승했으며, AI 단편극의 매일 권한 부여된 새로운 업로드 양은 수천 편에 이를 수 있습니다. 3인 작은 팀, 몇 천원의 계산 비용, 48시간의 시간만으로 한 편의 드라마를 완성할 수 있음, 이것이 AI 단편극의 생산 효율입니다. 그러나 이 경주에서 90%의 회사가 적자 상태에 있으며, 60%가 넘는 작품의 조회수가 암담하며 수익 창출이 어렵습니다. 수만 편의 온라인 작품 중 억 회 뷰를 기록한 히트작은 손가락으로 세어볼 정도입니다.

낮은 진입 장벽은 항상 경쟁력이 되지 않으며, 경주를 혼란스럽게 만들 뿐입니다.

《재즈 가수》

1927년 10월 6일, 최초의 소리가 있는 영화인 《재즈 가수》가 뉴욕에서 초연되었습니다.

이전에는 각 영화관마다 영화를 반주하기 위한 밴드가 있었습니다. 규모가 있는 영화관에는 20~30명의 밴드가 있었으며, 작은 영화관에도 최소한 한 명의 피아니스트가 있었습니다. 그들은 화면 속의 상황에 맞게 즉흥적으로 연주했습니다. 비극적인 장면에는 낮은 현악기를 연주하고, 코미디 장면에는 경쾌한 피아노를 연주했습니다. 이것은 한 가지 기술이자 안정적인 수입원이었습니다. 미국 전역에는 대략 22000명의 영화관 밴드 연주자가 있었고, 그들은 자체의 조합, 자체의 산업 표준, 자체의 직업적 존엄성을 가지고 있었습니다.

소리가 있는 영화가 나오면서, 이러한 영화관 밴드들은 몇 년 내내 거의 모두 실직하게 되었습니다. 1927년부터 1930년 사이에 미국의 영화관 밴드 수는 대략 22000명에서 5000명 미만으로 급감했습니다. 그들의 조합은 소리 장비가 설치된 영화관에서 연주하는 것을 거부하도록 조직화하고 반대했지만, 아무런 효과를 보지 못했습니다. 기술의 파도는 반대하는 사람들로 인해 멈추지 않습니다.

존 필립 소사는 이미 1906 년에 '음악 상업화의 위협'을 썼습니다. 그는 실홀로그립 및 기계 악기가 실인 연주를 대체하고 음악을 산업 제품으로 만들어 연주자들이 생계를 잃게 될 것이라 예언했습니다.

오늘날, 공우가 '실인 촬영이 문화유산이 된다'고 말했을 때, 예전 영화사가 영화관 연주가에게 한 말과 닮았습니다.

모든 기술 혁명은 이전의 것을 홍보하여 '귀하고 소중한 전통'으로 아름답게 만들어 박물관으로 보내기 위해 '문화유산' 서사가 필요합니다. '문화유산'이라는 용어 자체가 위로의 표현이며, 당신이 존재했음을 인정하며, 당신이 가치가 있었음을 인정하지만 동시에 당신의 시대가 끝났음을 선언합니다.

유성 영화와 AI 아티스트 라이브러리, 이 두 가지는 표면적으로는 비슷해 보이지만, 본질적인 차이가 있습니다.

유성 영화는 새로운 표현 방식입니다. 이를 통해 영화는 더 복잡한 이야기를 할 수 있고 더 풍부한 감정을 표현할 수 있으며, 결국 관객이 더 많은 것을 얻게 됩니다.

영화관 연주자들은 일자리를 잃었지만, 영화 이러한 예술 형식 자체가 더 완성되고 강력해졌습니다.

AI 아티스트 라이브러리는 무엇인가? 이는 새로운 표현 방식이 아니라 더 저렴한 복제 방식입니다. 이는 영화를 더 완전하게 만드는 것이 아니라 영화를 더 저렴하게 만드는 것입니다. 유성 영화의 논리는 더 나은 기술로 더 좋은 이야기를 하고 더 많은 사람들을 영화관으로 유도하는 것입니다. AI 아티스트 라이브러리의 논리는 더 저렴한 비용으로 더 많은 콘텐츠를 생산하고 적은 돈을 쓰는 것입니다.

이는 같은 일이 아닙니다.

만약 iQIYI의 AI 도박이 성공하고 이기면, 이것은 그들의 승리입니다. 그렇다면 관객은?

자극적인 것이 공감을 대체하고 접힌 현실

AI 영화의 과잉으로 이루어지는 최종 결과는 누구를 대체한 것이 아니라 조용히 인류가 이야기를 받아들이고 실제 감정을 인식하는 메커니즘을 바꾼 것입니다.

신경과학 연구는 인간이 실인 공연을 관람할 때 뇌의 거울 뉴런이 활성화되어 감정 공감을 일으키며, 우리는 어느 정도로 배우자가 경험하는 감정을 느낍니다. 이는 수만 년에 걸쳐 인간이 진화한 능력으로 상대방을 이해하고 사회적 연결을 형성하는 기초입니다. 이것이 좋은 영화나 드라마로 사람들이 종영 후에도 오랫동안 생각하게하고 때로는 사람들의 어떤것에 대한 견해를 바꾸도록 만드는 이유입니다.

AI 생성된 공연은 기술적으로 매우 현실적일 수 있지만, 실제 경험은 누락되어 있습니다. AI로 생성된 캐릭터가 울고 있는 경우, 그것은 알고리즘이 그 장면이 울음을 필요로 한다고 계산한 결과입니다. 캐릭터가 진짜 경험한 것 때문에 우는 것이 아닙니다. 이러한 차이, 어느 정도 인간의 뇌가 인식할 수 있습니다. 이것이 바로 AI 생성 콘텐츠의 완주율과 유료 전환율이 실인 콘텐츠보다 훨씬 낮은 이유이며, 비록 그 화면이 더 정교하고 플롯이 더 '섹시'할지라도 말입니다.

그러나 이러한 지각능력은 거기서 오기를 받는다.

한 세대가 AI에 의해 절대 매끄럽고 고빈도로 자극받는 것에 익숙해진 경우, 그들의 두뇌는이 자극 패턴에 서서히 적응되어 복잡하고 미묘하며 주름진 진정한 감정에 대한 지각 임계값이 점점 높아질 것입니다. 마치 강렬한 맛의 음식을 오랫동안 먹는 사람이 옅은 맛의 음식의 맛을 점점 느끼지 못하는 것과 같습니다.

맥루한은 "매체는 마사지다"라고 말했습니다. 그의 의미는 매체가 콘텐츠를 전달하는 파이프가 아니라 스스로가 우리의 지각 세계를 형성하고 있다는 것입니다. 콘텐츠 생산의 논리가 "진실한 이야기를 전달"에서 "시청자의 원하는 자극을 알고리즘으로 계산"으로 변할 때, 매체는 더 이상 마사지가 아니라 마취가 됩니다.

이것은 "실사 촬영"에 대한 미고를 노래하는 것이 아니며, AI가 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 기술 자체에 선악이 없으며, 문제는 그것이 무엇에 사용되는지 및 어떤 비즈니스 논리 아래에서 대규모로 확대되는지에 있습니다. 재정적으로 절망한 회사가 AI에 베팅하는 경우와 AI가 예술을 향상시킬 수 있다고 진정으로 믿는 창작자가 사용하는 경우가 동일한 기술을 사용하지만 동기는 완전히 다르며 결과도 완전히 다를 것입니다.

권우는 AI가 배우가 1년에 2개가 아닌 4개의 프로젝트를 맡을 수 있게 해준다고 말했습니다. 이 문구의 함축은 배우의 가치가 촬영장에서 무엇을 경험했느냐가 아니라 얼굴이 얼마나 많이 렌더링 되었느냐에 있다는 것입니다.

그러나 진정한 연기는 언제나 얼굴과 관련이 없습니다. 그것은 특정한 순간에 어떤 실제 경험으로 인해 예측할 수없는 선택을 한 사람에 대한 것입니다. 이러한 것은 AI가 계산할 수 없습니다.

그런데 관객이 이미 알고리즘에 의해 양육되어 있는데도 그들은 그 원하지 않는 것을 여전히 필요로 할까요?

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