원문 제목: NFT 시장이 20억달러에서 600억달러로 성장할 이유
원문 작성자: vangoya, NFT 분석가
원문 번역자: Felix, PANews

암호화폐 분야 대다수는 NFT가 이미 구시대적이라고 생각합니다.

예술계에서 대다수는 NFT가 사기라고 생각하며, 할리우드 명예 센상과 싱가포르 암호화 창업가들을 속이고 사라진 그야말로 잠깐의 짓소리에 불과했다고 생각합니다.

그 외에도 세 번째 그룹이 있습니다. 이 그룹은 가장 소리가 크며, 지난 네 해 동안 항상 같은 세 문장을 되풀이합니다:

· "저 그냥 JPEG 이미지에 불과해요."

· "제가 마우스 우클릭 한 번으로 당신 백만 달러 가치의 원숭이를 저장해버릴 수 있어요."

· "NFT란 사기에 불과해서 어떤 랜덤 동물 이미지를 가격을 끌어올리는 것 그 이상도 이하도 아닙니다."

2021년 이후 인터넷을 사용한 적 있다면, 확실히 이 세 문장을 들었거나 심지어 직접 말한 적이 있을 것입니다.

그러나 이러한 주장들은 전부 틀렸으며, 데이터가 명확히 이를 보여주고 있습니다. 왜 아무도 이 사실을 공개적으로 지적하지 않았는지 이해가 되지 않습니다.

2025년에 전통 예술 시장 거래액은 5960억 달러로, 4% 증가했지만 2022년 6780억 달러의 최고치를 아직 넘지 못했습니다.

현재 NFT 시장 규모는 약 20억 달러로, 피크 이후 약 90% 하락했습니다. 외관상으로 본다면, "맞아, NFT가 지는구나"라고 말할 수 있을 것입니다.

그러나 표면만 보석서는 안 됩니다. 왜냐하면 전체 예술계는 박물관, 최고급 갤러리, 경매장 및 가장 노련한 수집가를 포함하여 지난 네 해 동안 그들 입에 있는 "소멸한" 것에 대한 기반을 조용히 마련해왔습니다.

본 글은 "펌핑" 글이 아닙니다. 애정하는 PFP (프로필 이미지 NFT)의 바닥 가격이 50배 상승할 것이라는 걸 말해주진 않을 것입니다. 본문은 아래 내용을 자세히 알려드릴 것입니다:

· 다수가 가격 변동을 주시하고 있는 동안, 예술계의 수비수들이 무엇을 했는지.

· 과거 모든 중요한 예술 운동은 인정받기 전에 몇십 년간 비웃음을 받았습니다.

· NFT를 공격하는 견해가 결코 타당하지 않은 이유.

일. 무너지지 않는 시장이 사실은 줄어들고 있다고 생각하십니까?

전통적인 예술 시장의 규모는 5960억 달러입니다. 이는 바젤 아트 박람회(Art Basel)와 UBS가 2026년 보고서에서 발표한 숫자입니다. 이 보고서는 지난 10년 동안 이 분야에서 가장 존경받는 분석가인 Dr. Clare McAndrew가 작성했습니다.

NFT의 기준으로 볼 때, 이 숫자는 매우 큽니다. 그러나 이 숫자에 관한 몇 가지 사실 중 아무도 당신에게 말해주지 않았습니다:

· 성장 정체: 2022년의 6780억 달러라는 고점에서 하락하며 작은 반등을 겪은 후 2년 연속 하락했습니다.

· 중저가 시장 축소: 5,000달러 이하의 작품 시장은 10년 이상 축소되어 왔습니다.

· 높은 가치 집중: 공개 경매에서 100만 달러 이상의 가격표가 1% 미만의 작품 수를 차지하지만 전체 가치의 54%를 차지합니다.

· 재산 이동: 보고서는 곧 있을 중요한 전환점을 지적합니다: "대규모 재산 이전". 앞으로 20년 동안 80조 달러 이상의 자산이 베이비 붐 세대로부터 후손들에게 이전될 것입니다.

결국 "1%의 작품이 54%의 가치를 기여"라는 문장을 다시 한 번 읽으십시오. 전통적인 예술 시장은 실제로 600억 달러의 큰 시장이 아닙니다. 이는 대중을 대상으로 한 약 300억 달러 시장과 상단에 위치한 300억 달러의 "슈퍼 카지노"로 이루어져 있으며, 억만장자들이 바스퀴아트와 피카소의 작품을 거래하면서 이를 세무 회피 수단으로 이용합니다.

그리고 이 상위 시장은 한 가지 문제에 직면하고 있습니다: 구매자들은 늙고 있으며, 거래자들도 늙고 있으며, 인프라도 늙어가고 있습니다. 80조 달러의 재산을 상속받을 젊은 세대들은 수퍼소니아의 경매 목록을 보면서 자란 것이 아닙니다.

그들은 인터넷 시대에 자란 것입니다.

따라서 NFT를 논의하기 전에 분명히 해야 할 한 가지가 있습니다: NFT의 소위 경쟁 상대는 번성하는, 확장되는 시장이 아닙니다. 이것은 노화된 시장으로, 심각한 집중화 문제가 있으며, 세대 간 전환을 맞이하며, 상속자들은 그 옛 것들을 원하지 않습니다. 그리고 이것이 사람들이 말하는 "안전 자산"입니다.

고가 시장에서 경헌한 수집가들은 새로운 예술 매체를 발견하는 대신 상속 관리, 유동성 및 상속에 더 관심을 기울이고 있습니다.

이제 예술을 주도하는 사람들이 자신들의 자본으로 무엇을 하는지 살펴봅시다.

2. 당신이 주의를 기울이지 않을 때, 문지기는 이미 행동했습니다.

예술계는 새로운 예술 매체를 합법화하기 위한 매우 특별한 메커니즘을 갖고 있습니다. 과정은 다음과 같습니다:

· 소수의 예술가가 새로운 형태의 작품을 창작합니다.

· 비평가들은 비웃고, 수집가들은 무시합니다.

· 소수의 용감한 전시기획가들이 이러한 작품을 기관 소장품에 포함시킵니다.

· 다른 박물관들은 구입 행위를 보고 즉시 모방합니다.

· 경매장은 기관의 변화를 알아차리고, 해당 유형의 작품을 경매합니다.

· 최고의 화랑들이 이러한 예술가들과 계약합니다.

· 가격은 다음 세대에 이르러 계속해서 상승합니다.

이것은 사진, 비디오 아트, 설치 아트에 적용되는 관행적인 수법입니다. 이는 예술계에서 처음에는 "진정한 예술이 아닌 것"으로 생각되던 모든 매체에 대해 효과적입니다.

이 메커니즘은 현재 디지털 아트와 블록체인 아트 분야에서도 전개되고 있습니다. 대부분의 사람들은 초기 단계가 이미 조용히 완료되었음을 모릅니다.

다음은 각 대형 박물관의 영구 소장품 중 일부입니다:

· 뉴욕 현대미술관(MoMA): 2023년 Refik Anadol의 《Unsupervised》 작품을 소장했습니다. 이 작품은 박물관 로비에 거의 1년 동안 걸려 있었고, 300만 명의 관객을 끌었습니다. 이번 소장에는 NFT 하나와 방문객이 블록체인 기념품을 제조할 수 있는 것도 포함되었습니다.

같은 해, MoMA는 Ian Cheng의 《3FACE》도 소장했습니다. 이는 지속적으로 생성되는 NFT로, 소유자의 지갑 내용을 읽어들일 수 있고 내용이 변경됨에 따라 변화합니다. 이러한 개념적 예술 작품은 블록체인 없이는 존재할 수 없습니다.

· 포미도 센터 파리(Pompidou Center Paris): 2023년 13명의 예술가로부터 18개의 NFT 작품을 소장했습니다. 이 컬렉션에는 CryptoPunk, Autoglyph, Sarah Meyohas 등이 포함되어 있습니다. 전시 기획자 Marcella Lista는 이를 Bruce Nauman 등의 거장 작품 속성에 자연스러운 연장선으로 설명했습니다.

· 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA): 세계에서 가장 권위 있는 블록체인 아트 컬렉션을 소유하고 있습니다. 2023년 2월, 수집가 Cozomo de Medici가 CryptoPunk, Dmitri Cherniak의 Ringer, Tyler Hobbs의 작품을 포함한 22개의 생성 아트와 블록체인 작품을 기증했습니다.

이것은 미국 박물관이 지금까지 받은 가장 큰 블록체인 아트 기부입니다. 또한 Art Blocks의 창시자이자 Erick Calderon은 직접 박물관에 Chromie Squiggle의 최종 버전을 기부했는데, 이 작품은 전체 온체인 생성 아트 운동의 시초작품입니다. LACMA는 미국 박물관에서 최초로 여성 예술가를 위한 디지털 아트 컬렉션을 위한 기금을 설립했습니다.

· 마이애미 현대미술관(ICA Miami): 가장 먼저 행동에 나선 기관으로, CryptoPunk #5293를 기부받았습니다. 2022년에 Yuga Labs는 두 번째 Punk를 기증하고 'Punks Legacy Program'을 시작하여 CryptoPunks를 세계의 다른 주요 박물관으로 알리는 노력을 기울였습니다.

· 위트니 미술관(The Whitney): 수년간 디지털 아트와 네트워크 아트를 조용히 수집해온 곳으로, 영구 컬렉션에는 Rafaël Rozendaal의 작품 두 점이 포함되어 있습니다. 2001년부터 그들은 Artport라는 디지턼 전시 플랫폼을 운영해 왔습니다.

· 버팔로 AKG 아트 뮤지엄: 2022년 말에 'Peer to Peer' 전시를 개최했는데, 이는 미국 박물관에서 개최한 최초의 블록체인 아트 전시회입니다. 큐레이터가 제시한 역사적 지점은 기억할 가치가 있습니다: 1910년, 같은 박물관에서 미국의 첫 사진전시가 열렸습니다. 1910년에는 아직 사진이 예술이라고 여기지 않았는데, 이때는 사진 발명 후 3/4 세기가 지난 시기였습니다.

· 구겐하임 박물관: 2024년에 Jenny Holzer의 'Light Line'을 전시했는데, 이는 900피트 길이의 스크롤 LED 장치로, AI 생성 텍스트가 통합되어 있습니다.

Pompidou Center, Museum of Modern Art (MoMA), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), ICA Miami, Whitney Museum of American Art, Buffalo AKG Art Center, and Guggenheim Museum together form the institutional backbone of American and European contemporary art, all of which have formally committed to supporting digital art and blockchain art over the past four years.

무시하는 사람들은 기꺼이 말할 것입니다. 기관들은 신경 쓰지 않습니다. 그러나 사실은 이러한 기관들은 이미 공개적으로 참여했습니다. 시장이 무시하는 것은 바닥 가격이 하락했기 때문에 뿐입니다.

삼. 당신이 지금 진지하게 대우하는 모든 예술 운동은 처음에는 농담이었습니다

이는 암호화 커뮤니티에서 자주 간과되지만 예술계에서 널리 이해되는 부분입니다.

1863년, 프랑스 공식 전시회 '파리 살롱'은 2,000 점이 넘는 그림을 거부했습니다. 거부된 작품이 많고 비난을 받자, 나폴레옹 3세는 '불가능자 살롱'을 개최하라고 지시했습니다. 사람들은 대거 그곳을 찾았지만, 조롱하기 위해 갔습니다. 마네의 '잔디 밭에서 점심식사'는 그 중심에 있었고, 비평가들은 이를 저속하다고 비난했습니다.

오늘날, 이 그림은 현대 예술의 기반 중 하나로 여겨지며 오르세 미술관에 소장되어 있습니다. 이 그림이 진짜로 판매된다면, 그 가치는 상상하기 어려운 숫자가 될 것입니다.

1874년, 공식 살롱에서 배척당한 일부 화가들이 자체 전시회를 개최했습니다. 비평가 한 명이 몬느의 그림 '인상, 해 떠오름'을 조롱으로 사용하고 그룹을 모욕하기 위해 '인상파'라는 용어를 사용했습니다.

이 이름은 그 후로 계속되었고, 후에 역사상 가장 중요한 양식 중 하나가 되었습니다.

1987년, 즉 불가능자 살롱이 열린 지 100여 년 후에, 반 고흐의 한 그림이 현대 예술 작품의 경매 기록을 깨고, 고전 대가의 작품이 지배했던 가격을 넘어섰습니다. '해바라기'는 서덜 명으로 판매되었고 거의 4000만 달러에 거래되었습니다.

반 고흐는 일생 동안 단 한 점의 그림만 팔았습니다. 오늘날, 그의 작품은 경매에서 수 억 달러에 이를 정도로 자주 팔립니다.

이 지연현상은 모든 예술 혁명의 필연적인 과정이며, 어떠한 예외도 없습니다.

이것은 예술의 인정이 항상 백 년이 걸린다는 의미가 아닙니다. 대신, 조롱이 종종 승인보다 먼저 오며, 기관의 수용이 이어지고, 시장은 마지막에 가격을 재조정합니다.

팝 아트를 예로 들어보겠습니다. 1962년 7월, 앤디 워홀의 '캔 소프 김치찌개' 시리즈 전시가 LA의 페루스 갤러리에서 개막되었습니다. 옆 갤러리는 공개적으로 조롱하기 위해 진짜 캔 김치찌개를 진열하고 '진품, 29센트'라는 문구를 붙였습니다. 32점의 그림 가운데 5점만이 팔렸습니다. 갤러리 소유주 아빠 엔 블럼은 마침내 전체 작품을 1,000달러에 다시 구입했습니다.

이 32점의 김치찌개 그림은 현재 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 가장 귀중한 소장품 중 하나가 되었습니다. 이 시리즈의 한 점은 900만 달러 이상에 사적으로 판매되었습니다.

그 식료품 가게는 이미 잊혀졌다.

개념미술을 살펴보자. 1967년, Sol LeWitt은 '아트포럼' 잡지에 '개념미술 대해 단락'을 발표했다. 오프닝 문장은 "개념은 예술을 만드는 기계로 바뀌었다."라고 한다. 당시 예술계에서는 이를 가장자리 철학으로 여겼다.

초기의 개념미술가들은 감추어질 수 없는 작품 계약, 설명, 및 증명을 고의로 만들어, 그 중 일부 이유는 화랑 시스템을 비판하기 위해서였다. 그들은 시장에서 벗어나려 했다.

Sol LeWitt의 경매 기록은 현재 160만 달러를 넘었다. 그의 벽화 작품은 현재 세계의 주요 박물관들에 수집되어 있다.

개념상으로, 벽화는 스마트 계약과 같다. 누군가 규칙을 작성하고, 누군가 이행한다. '예술'은 계약 내에 존재한다.

그는 체인 위에서 작동하는 예술 생성 프레임워크를 고안했는데, 당시에는 그러한 프레임워크를 실행할 수 있는 블록체인이 아직 없었으며, 이는 블록체인의 출현보다 50년 일찍이다.

이제 이 예술들이 얼마나 오랫동안 걸렸는지 한번 볼까. 다음 부분은 분명 당신을 놀라게 할 것이다:

· 인상파: 1863년 비웃음을 받은 이후 1987년 처음으로 근대주의 경매 기록을 깨는 데까지, 124년이 걸렸다.

· 팝아트: 1962년 식료품 가게에서 비웃음을 받은 이후 1960년대 말에 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 영구 소장되기까지, 약 50년이 걸렸으며, 최종적으로 수백만 달러에 판매되었다.

· 개념미술: 1967년 선언부터 100만 달러를 돌파하는 경매가격까지, 약 35년이 걸렸다.

· NFT 아트: Quantum, 대부분의 사람들이 첫 번째 NFT로 인식한 것은 2014년에 주조되었다. CryptoPunks는 2017년에 출시되었다. 서덜랜드가 2021년에 대규모 NFT 아트 경매를 개최한 것은 7년 후였다.

7년 후.

인상파 화가들은 대중이 그들을 어떻게 부르는지조차 모르는 상태에서 이미 8회의 전시회를 개최했다. 초기 NFT 아티스트들은 아직도 작업 중이며, 그들 중 상당수가 여전히 살아 있다. 그들 중 상당수가 여전히 경력 중반에 있다. 만에 하나, 만재, 봉고, 그리고 르위트를 가격을 매기는 전략은 이제 그들에게 조용히 전개되고 있다.

임프레션주의는 몇 십 년이 걸려 비웃음을 받았지만 수십억 달러의 가치를 인정받게 되었습니다. 개념 예술도 동일한 저항에 직면했었습니다.

패턴은 다음과 같습니다: 새로운 매체가 등장하고 주류 사회가 무시하며, 그런 다음 많은 창작자와 수집가가 받아들이며, 이어서 기관들이 따라오고, 그런 다음 자금이 유입됩니다.

NFT의 발전 속도는 역사상 어떤 예술 유행보다도 빠릅니다.

“개념은 예술을 만드는 기계로 전환된다.” ——솔 르윗(Sol LeWitt), 1967년
그는 당시 벽화에 대해 이야기했습니다. 하지만 그의 설명은 완전히 스마트 계약에도 적용될 수 있습니다.

4. 최상위 갤러리들은 이미 입장을 표명했습니다

20년 뒤 어떤 예술가들이 역사에 기록될 지 궁금하다면, 경매 가격을 보지 말고, 그들과 계약을 맺은 갤러리를 보세요. 페이스(Pace), 가고시안(Gagosian), 하우저 앤 비르스(Hauser & Wirth)와 같은 갤러리들은 박물관에 들어갈 예술가와 교과서에 실릴 예술가를 결정합니다. 그들은 예술계의 가장 보수적인 참가자들로, 50년 후에도 특정 예술가가 중요하다고 판단할 때에만 계약을 체결합니다.

페이스 갤러리: 1960년 설립되었으며 로스코(Rothko)와 솔 르윗(Sol LeWitt) 등의 작품을 대리하고 있습니다. 솔 르윗(Sol LeWitt) 예술가는 NFT 예술과의 개념적 전승과 가장 밀접한 관련이 있습니다. 페이스는 2021년 11월 Pace Verso라는 전용 NFT 및 웹 3 플랫폼을 선보였습니다. 이후 그들은 다음과 같은 유명한 예술가들과 협력하여 NFT 프로젝트를 출시했습니다:

· 제프 쿤스(Jeff Koons) (조각 작품이 달로 발사되었습니다)

· 마야 린(Maya Lin)

· 트레버 패글런(Trevor Paglen)

· teamLab

· DRIFT

· 타라 도노반(Tara Donovan)

· 루카스 사마라스(Lucas Samaras)

· 존 게라드(John Gerrard)

· 로이 할로웰(Loie Hollowell)

· 레오 빌라리알(Leo Villareal)

· 랜덤 인터내셔널(Random International)

이 목록을 자세히 살펴보세요. 이 예술가들은 암호화폐 분야의 신예 예술가들이 아닙니다. 그들은 현대 예술계의 잘 알려진 인물로, 세 가지 최고의 갤러리 중 하나를 통해 처음으로 NFT 작품을 출시했습니다.

이후, 2023 년 3 월, Pace 가 더 의미있는 일을 했습니다. 그들은 Tyler Hobbs(블록체인 아트 분야에서 성장한 제너틱 아트 아티스트)를 위해 뉴욕에있는 플래그십 갤러리에서 개인 전시를 개최했습니다. 그의 QQL 알고리즘에서 영감을 받은 12 점의 대형 회화가 로스코와 칼더의 작품과 동일한 갤러리에서 전시되었습니다.

QQL Mint Pass는 전년 9 월에 1700 만 달러에 판매되었습니다. 한 달 후, 암호화폐 곰 시장에서 이중 가격은 2800 만 달러로 치솟았습니다.

Pace 갤러리가 제너레이티브 NFT 아티스트를 위한 전시를 개최한 것은 호화가 아닙니다. 이것은 한표를 하는 것 입니다.

이것은 특별한 사례가 아닙니다:

· Lehmann Maupin 갤러리는 암호화폐 결제를 받는 최초의 상업 갤러리가 되었습니다.

· Hauser & Wirth 갤러리는 Jenny Holzer의 NFT 관련 작품을 전시했습니다.

· Gagosian 갤러리는 암호화폐 결제를 받습니다.

· 2021 년에 서더비는 전용 메타버스 시장을 선보였으며, 출시 이후 NFT 매출은 1 억 달러를 넘어섰으며 대부분의 시장이 온체인 로열티 지불을 포기 할때라도 아티스트에게 로열티를 지불하고 있습니다.

· 2022 년 10 월에 서당은 서당 3.0을 출시했으며, 이는 전통 경매장에서 선보인 최초의 완전한 블록체인 기반 경매 플랫폼입니다.

경매장 및 최고의 갤러리는 이렇게 할 필요가 없습니다. 그들의 비즈니스가 크게 번창하는 이유는 암호화폐가 아니더라고 계속되곤 합니다. 그들이 이를하는 이유는 미래 25 년 동안의 수집 트렌드가 여기에서 일어날 것임을 가장 보수적인 예술계 지형의 현자들이 이미 연구하고 결론을 내렸기 때문입니다.

다섯 번째, 단단한 데이터

Mike Winkelmann은 13 년 동안 매일 디지털 그림 하나씩을 만들고 인터넷에 공개했지만, 거의 누구도 주목하지 않았습니다. 그에겐 소수의 팬들만 있었고, 갤러리 대리인도 없었으며 박물관의 주목도 없었으며 전통적인 예술 세계에서도 발을 못쏘게 되었습니다.

그러나 2021 년 3 월에, 사더비즈 경매장이 그의 5000 점의 작품 전부를 결합한 파일을 경매에 올려 마침내 6930 만 달러에 낙찰되었습니다. 그의 온라인 별명은 Beeple입니다.

이제 모든 데이터를 하나로 정리하세요.

· Beeple, 《Everydays: The First 5000 Days》: 2021 년 3 월, 크리스티의 경매에서 6930 만 달러에 거래되었습니다. 이는 대형 경매에서 처음으로 순수한 디지털 NFT 아트가 출품된 것입니다. 이번 거래로 Beeple은 세계 경매사 역사상 생존 중인 예술가 중 세 번째로 높은 가격을 받았습니다.

· Pak, 《The Merge》: 2021 년 거래액이 9180 만 달러로 현재 생존 중인 예술가의 공개 경매 중 최고 가격이라고 할 수 있지만, 이 작품이 여러 단위로 분할되어 판매되어 논란이 남아 있습니다.

· Beeple, 《HUMAN ONE》: 2021 년 11 월, 크리스티의 경매에서 2900 만 달러에 거래되었습니다. 이 작품은 육체적 및 디지털 요소가 융합된 혼합 조각으로, 동적 NFT 구성 요소가 포함되어 있습니다.

· Dmitri Cherniak, 《Ringers #879》: 2023 년 6 월, 서던비의 경매에서 620 만 달러에 거래되었으며, 당시는 곰 시장이었습니다. 이는 생성 아트 작품 경매 사상 두 번째로 높은 가격입니다. 그 날 서던비의 GRAILS 경매의 총 거래량은 약 1100 만 달러로, 여덟 가지 새로운 예술가 거래 기록을 세웠습니다. 이것은 2021 년의 허영이 아니라, 2023 년 암호 화폐의 겨울에 사람들의 단단한 신념을 대변하는 것입니다.

· Tyler Hobbs, 《Fidenza #725》: 2023 년 5 월, 서던비 현대 예술 저녁 경매에서 100 만 달러 이상에 거래되어, 그 최고 가격의 다섯 배에 이르렀습니다.

· XCOPY, 《Right-click and Save As Guy》: 2021 년 말의 SuperRare 경매에서 약 700 만 달러에 거래되었습니다. 그의 여러 작품들이 모두 수백만 달러 이상의 높은 가격으로 경매되었습니다.

· Refik Anadol, 뉴욕 현대 미술 박물관에 소장된 것 외에도, 그는 2023 년 9 월에 라스베이거스의 구 형태 건물 외벽에 프로젝션을 실시한 최초의 예술가가 되었으며 거기서 4 개월을 머물렀습니다. 이전에 그의 작품은 월트 디즈니 콘서트 홀, 바르트로 가옥 및 베니스 건축 이중 전시회에서 전시되었습니다. 그는 2016 년 구글의 최초 주요 예술가가 되었습니다.

이러한 것들은 고립된 특이 사례가 아니라 하나의 전체입니다.

오늘날 예술계에는 상당수의 디지털 아티스트들이 활발히 활동하고 있으며, 그들의 경매 최종가는 7자리에서 심지어 8자리까지 이를 수 있습니다. 그들의 작품은 세 대륙의 박물관에 수집되어 있으며, 현대 예술계의 최상위 갤러리에서도 자리를 차지하고 있습니다.

다섯 년 전에는 그러한 집단이 없었습니다.

허ype의 열풍은 지나갔지만, 기반 시설은 여전히 견고합니다. 그 기반 구축자들은 당신이 이를 깨닫기를 기다리지 않을 것입니다.

6. 새로운 세대의 '메디치 가문'이 수집을 시작했습니다

특정 자산 카테고리의 미래 시장 동향을 이해하고 싶다면, 계속 자산을 축적해온 곰 시장 시기의 사람들을 찾아보십시오.

한 명의 "Cozomo de' Medici"라는 수집가가 있습니다. 이 이름의 유래는 우연이 아닙니다.

오리지널 메디치 가문은 보테치엘리, 미켈란젤로 및 도나텔로를 후원했는데, 그 당시에는 이러한 아티스트들의 명성이 알려져 있지 않았으며, 회화란 예술 형태가 막 시작되었습니다. 시간적으로 계산하면, 이 투자들의 수익은 거의 무한합니다.

다른 사람들이 이해하지 못할 때, 메디치 가문은 미디어가 변화하고 있다는 것을 이해했고, 이를 먼저 깨달은 사람들이 클래식을 형성하게 될 것이라고 믿었습니다.

2023년 2월, Cozomo de' Medici는 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에 22점의 생성 예술 작품을 기증했습니다. 메디치 가문 이 이름은 모든 것을 상징합니다. 그들은 네트워크 아트가 피렌체 르네상스와 같이 후세에 기억될 것이라고 기대합니다.

그들은 혼자 싸우는 것이 아닙니다:

· Punk6529: 이 익명의 수집가는 'The Goose'를 620만 달러에 구매했습니다. 그는 메타버스에서 2000개가 넘는 작품을 전시하는 박물관 지역을 운영하고 있습니다. 그의 개인 수집의 절정 시기 가치는 2000만 달러를 웃돌았습니다. 그는 많은 해 동안 NFT가 거래가 아닌 디지털 문화를 보유하는 새로운 시스템이라고 공개적으로 기고해왔습니다.

· Flamingo DAO: 2020년 10월부터 자금을 모으기 시작한 약 백 명의 구성원으로 구성된 그룹입니다. 그들은 현재 존재하는 유일한 완전한 CryptoPunks 속성 세트와 완전한 Autoglyphs 세트를 보유하고 있습니다. 그들은 Alien Punk 한 장을 보유하고 있으며, 이 NFT는 2021년 약 75만 달러에 구매되어 지금은 약 1300만 달러에 가치가 평가됩니다. 그들의 포트폴리오의 최고 평가액은 10억 달러에 달할 정도로 높았습니다.

· PleasrDAO: 미국 연방 정부로부터 유일하게 남은 Wu-Tang Clan 앨범을 구입한 DAO로, 이 앨범은 이전에 미국 정부가 Martin Shkreli로부터 압수했었습니다. 그들은 또한 500만 달러 이상의 가격으로 Edward Snowden의 Stay Free NFT를 구입했습니다. 더불어 최초의 Doge 이모티콘 NFT도 구입하여 분할 판매했습니다. PleasrDAO는 a16z의 지원을 받았습니다.

이들은 소매 투기자도 아니며 일반 구매자도 아닙니다. 그들은 충분한 자금, 신념 및 문화적 이해력을 가진 컬렉터 및 그룹으로서, NFT 열풍이 사그라들어도 투자를 계속하며 NFT 컬렉션을 투자 가능한 프로젝트로 여깁니다.

익명 조직 컬렉터와 조용히 매입한 가문 오피스, 그리고 현재는 체인 상에서도 충분히 자신들의 플랫폼을 지원하는 사실인 서덕스와 같은 경매사까지 고려하면, 실제 상황은 'NFT가 죽었다'는 공개 발언과는 달라 보입니다.

NFT는 쌓이고 있습니다. 다만, 그들의 소유자들은 매일 자신의 포트폴리오를 소셜 미디어에 공개하지는 않습니다.

메디치 가문의 사례는 전체 거래의 본질입니다:

미래의 기관들이 스스로 어떤 매체를 수집해야 할 필요성을 깨닫기 전, 그들이 수집하길 원하는 매체를 발견하고, 그값이 미래 가치에 비해 매우 저렴할 때, 상대적으로 저렴한 가격에 초석작품을 매입합니다.

이것이 최초의 메디치 가문이 했던 일입니다.

7. 다시 정의하기

여기까지 읽었다면, 내가 무엇을 말하고 싶은지 이미 알고 있어야 합니다.

전통적인 예술 시장은 수축되고 중앙화되고 고령화되고 있습니다. 주요 구매자들은 노인입니다. 그 기반이 네트워크 시대를 경험하지 않은 세대를 위해 구축되어 왔습니다. 그리고 다음 세대, 즉 네트워크 시대를 경험한 사람들은 그들로부터 80조 달러의 재산을 상속받게 될 것입니다.

미국과 유럽의 일부 중요한 현대 미술 기관들이 이미 디지털 아트와 온라인 아트에 투자하기로 정식으로 약속했습니다.

지난 150년 동안 모든 중요한 예술 운동은 진지하게 대해들여지기 전에는 수십 년 동안 조롱당했습니다. 그러나 NFT 아트의 역사는 7~12년 뿐입니다.

최상위 갤러리들은 이미 선택을 했습니다. 페이스 갤러리는 Tyler Hobbs의 개인전을 개최했습니다. 수퍼비는 디지털 아트 전용 플랫폼을 운영하고 있습니다. 서덕스는 전적으로 온라인 기반의 경매 플랫폼을 운영하고 있습니다.

경매 가격이 이미 나왔습니다. Beeple은 6900만 달러에 낙찰되었습니다. Pak의 가치는 9100만 달러입니다. Cherniak은 곰 시장에서 620만 달러의 가치가 있습니다. Anadol의 영상이 라스베이거스의 구체에 나타났습니다.

컬렉터들은 대규모로 수집을 하고 있으며, Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo와 같은 별명이 없는 가문 사무실들을 포함합니다.

다음은 대부분의 사람들이 NFT에 대해 오해하는 것입니다.

그들은 NFT를 하나의 거래 범주로 생각합니다. 하지만 그렇지 않습니다. 이는 소유권 시스템입니다. NFT가 등장하기 전에 디지털 문화는 무한한 전파 경로를 갖췄지만 소유권은 제로였습니다. 모든 것이 전파되고, 어떤 것도 실제로 소유되지 않았고 모든 가치는 플랫폼으로 흘러들어가 작품의 창작자나 소장가에게는 흘러들어가지 않았습니다.

NFT는 모든 것을 뒤바꿨습니다. 문화는 이제 무한히 전파될 수 있지만 잠재적으로 소유될 수도 있습니다.

여기에 요점이 있습니다. 아트의 가격은 항상 출처, 이야기 및 문화적 연관성 세 가지 요소에 달려 있었는데, 온체인 소유권으로는 그 중 어느 것도 바꿔놓을 수 없습니다. 단지 이 세 가지 측면을 강화시킬 뿐입니다.

블록체인을 기반으로 하며 사회적 합의를 통해 소유되는 희귀 아트는 새로운 희귀 자원이며, 이제 이러한 아트를 소장하고 있는 사람들은 매 세대의 권위있는 수집가가 각 최종적으로 중요한 예술 매체가 등장했을 때 한 행동과도 같습니다.

모든 논쟁을 무너뜨리는 것은 다음과 같습니다.

온체인 아트는 탄생부터 프로그래밍 가능하고 공개적으로 타임스탬프가 찍힌 주요 아트 카테고리 중 첫 번째 소유권 역사입니다.

이것이 모든 문제를 해결할 수는 없을지 모르지만, 저작권, 보관, 저자 신원 및 문화적 가치는 여전히 중요합니다. 그러나 이는 전통적인 아트 시장에서 아트 출처 문제를 더 효과적으로 해결할 수 있습니다.

전통적인 아트 시장은 매년 위조품, 소스 손실 및 소유권 분쟁으로 인해 수십 억 달러의 손실을 입습니다. 미국의 가장 오래된 갤러리인 Knoedler Gallery(165년의 역사를 자랑함)는 2011년 폐쇄되기 전에 8000만 달러 상당의 위조작품을 판매한 바 있으며, 이 중엔 로스코와 폴락의 진작도 포함되어 있었습니다. 심지어 솔드되었던 4.5억 달러에 달하는 다비디 부터치의 작품 중 제시된 "다윈치의 작품"이라는 공식적 주장조차도 논란이 남아있습니다.

온체인 아트에는 이 문제가 없습니다. 작품의 원본은 매체 자체입니다. 각 전 소유주는 모두 확인할 수 있습니다. 각 거래에는 타임스탬프가 있습니다. 각 스마트 계약은 감사할 수 있습니다.

역사상 처음으로 한 작품이 완전한 소유권 기록과 함께 변경할 수 없는 수학적 객체가 되었습니다.

당신은 JPEG 이미지를 마우스 오른쪽 버튼으로 저장할 수 있지만, 작품의 원본 정보를 마우스 오른쪽 버튼으로는 저장할 수 없습니다. 여기에 열쇠가 있습니다.

이것이 1967년 Sol LeWitt가 제시한 "비물질화" 개념의 최종 실행입니다.

아이디어는 기계입니다. 기계가 예술을 만듭니다. 블록체인은 모든 것을 기록합니다.

만약 당신이 박물관 소장품, 경매 기록, 갤러리 에이전시, 수집가 커뮤니티, 역사적 타임라인, 상속사항, 전통적 시장의 구조적 문제, 그리고 온체인 추적의 재산권 제도적 이점과 같은 데이터를 실제로 살펴보면, NFT 아트의 시가총액이 영원히 20억 달러에 머물러 있을 수 없음을 깨닫게 될 것입니다.

20억 달러는 한 자산 클래스의 현재 시가 총액입니다:

· 세계적으로 가장 명성 높은 박물관이 창시작품을 소장하고 있습니다;

· 세계에서 가장 보수적인 갤러리가 예술가와 계약을 맺고 있습니다;

· 세계에서 가장 전문적인 수집가들이 조용히 소장하고 있습니다;

· 역사상 가장 명확한 추적 시스템;

· 수조 달러 규모의 재산이 스크린과 함께 자란 구매자들의 손에 들어설 것이며, 이런 세대 간의 상속의 유럽은 엄청난 수익을 가져올 것입니다.

이 사실에 걸림돌은 가격이 아닌 매체 자체에 있습니다.

그리고 이 매체는 이미 "예술"이 무엇인지를 결정하는 기관들이 이미 결정했습니다.

NFT 아트에서 진정 가치 있는 부분은 투기 붕괴에서 살아남았으며, 그 제도화 속도는 역사상의 대부분의 논란이 있던 예술 운동보다 빠릅니다.

소심한 관측론은 NFT의 소멸이 투기 시장의 붕괴 때문이라고 주장하지만, 기관적 기록은 투기가 소멸했지만 매체 자체가 살아남았음을 나타냅니다.

이 곳에선 모든 PFP가 회귀할 것이라는 뜻이 아닙니다. 대부분은 그렇지 않을 것이며; 또한 2021년의 모든 수집 작업이 중요하다는 것을 의미하지는 않습니다. 여기서 얘기하는 것은, 온체인 아트의 창시작품이 실시간으로 정리, 수집, 해석되고 고전적 지위가 확립되고 있는 것입니다.

중요한 것은 "NFT가 회귀했다"는 것이 아닙니다.

핵심은, 디지털 아트가 예술사에 진입하고 있으며, 대부분의 사람들은 여전히 그것을 구식에 대한 열광과 같은 방식으로 다루고 있습니다.

1965년, 중고차 가격으로 워홀 작품을 구입할 수 있었습니다. 그러나 지금은 같은 그림이 아홉 자리 수에 이르는 가격표를 달고 있습니다. 오늘날, 기초가 된 디지털 아트의 가격은 1965년 워홀 작품의 가격과 완전히 일치합니다. 이는 빈 말이 아니라 확인할 수 있는 데이터입니다.

상류층들은 만에 접대파를 비웃었습니다. 마트 장사들은 워홀을 비웃었습니다. 그리고 지금은 Beeple, Anadol, Hobbs 및 Cherniak을 비웃는 사람들이, 각 새로운 매체가 예술이 되기 전에 비웃던 사람들과 매우 닮아 듣입니다.

역사는 항상 이 게임에서 누가 어리석게 행동하는지 결국 밝혀내곘습니다. 이제 유일한 문제는, 이 기사를 읽지 않은 사람들보다 먼저 움직이겠냐는 것입니다.

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